Музыка

Бразилия стала музыкальной страной благодаря своему происхождению: индейцы играли на бамбуковых флейтах, португальцы привезли с собой своих певцов и гитаристов, а африканцы - разнообразные и волнующие ритмы. Начиная с классических произведений композитора Виллы-Лобоса и нежнейших звуков босса-новы и заканчивая заразительными ритмами самбы, в стране получила развитие необыкновенно разнообразная, красивая и причудливая музыка.

Когда отцы-иезуиты впервые ступили на землю Бразилии, они увидели индейцев, исполняющих ритуальные танцы в сопровождении примитивных ударных и духовых инструментов. Иезуиты стали использовать музыку для обращения индейцев в христианство, заменяя оригинальные слова песен на религиозные с использованием языка тупи-гуарани. Они также ввели в музыкальный обиход грегорианские песнопения, обучили туземцев игре на флейте, смычковых инструментах и клавикорде. В музыкальном сопровождении происходили все религиозные церемонии в небольших городах и на церковных площадях.

Африканская музыка была завезена в первые сто лет существования колонии и обогащена, благодаря контактам с португальской музыкой. Одним из основных типов музыки, исполняемым неграми-рабами, была комическая танцевальная песня лунду. В течение долгого времени это была одна из типичных и популярных форм музыки, звучавшей даже при дворе в ХIХ веке. Во второй половине ХVIII века и в ХIХ веке обрела популярность романтическая песня модинья, которая исполнялась как в бразильских салонах, так и при португальском дворе. Никто сейчас уже не сможет сказать, где же родина модинья, в Португалии или Бразилии.

В Баии начиная с ХVII века существовали музыкальные школы, а религиозная музыка исполнялась в церквях по всей колонии. Как это свойственно всем формам искусства, музыкальное творчество стало интенсивнее развиваться с приездом в 1808 году королевской семьи. Король Дон Жоао VI, большой поклонник музыки, выписал из Европы композитора Маркоса Португала и Сигизмунда фон Неукомма, австрийского пианиста, ученика Гайдна. Местные музыканты также не остались незамеченными королем, например, Жозе Маурисио Нунес Гарсиа (1767-1830), замечательный импровизатор на органе и клавикорде. Дон Жоао VI назначил его инспектором королевской капеллы, состоящей из ста музыкантов и певцов, многие из которых были иностранцами.

В конце века Карлос Гомес (1836-1896), уроженец Кампинаса, штат Сан-Паулу, сочинял оперы в популярном в то время итальянском стиле, среди которых выделяется опера "Гуарани". В ее основу положен сюжет из знаменитого романа Жозе ди Аленкара о злодее-колонисте, который спровоцировал нападение индейцев с целью завладеть богатством и рукой дочери знатного человека. Бразилио Итибере (1848-1913) был первым бразильским композитором, использовавшим популярные народные мотивы в серьезной музыке. Его сочинение 1869 года "Сертанежа" ("Деревенская девушка") исполнялось Ференцем Листом и продолжает оставаться в репертуаре пианистов.

Спустя некоторое время в бразильской музыке стали заметны две тенденции. Писатель Марио де Андраде выступал за то, чтобы композиторы черпали вдохновение в народной жизни, делая особый акцент на народной бразильской музыке. Композитор Камарго Гварниери, сторонник идеи Андраде, возглавил музыкальную школу, известную как "национальная". Другие композиторы этой школы - Лусиано Галлет (1893-1931), Оскар Лоренсо Фернандес (1897-1948), Франсиско Миньон (1897-1986), Радамес Гнаталли (1906-1988) и Герра Пейше (1914). В совершенно разных произведениях эти композиторы искали национальный способ выражения, который, вместе с тем, оставался бы универсальным языком музыки. После 1939 года, главным образом, в результате деятельности Ханса Йоахима Коелреуттера, создателя группы "Живая музыка", начала формироваться другая музыкальная школа. В эту группу входили Клаудио Санторо (1919-1990), Эунисе Катунда (1926), Эдино Кригер (1928) и другие, строящие свои произведения на основе принципа универсальности музыкального языка и защищающие атонализм и додекафонию как методы сочинения музыки.

Эстрадная музыка в Бразилии развивалась параллельно с классической и также использовала традиционные музыкальые инструменты из Европы: гитару, пианино и флейту, сочетая их с ритмами и звуками, производимыми сковородками, "cuicas" (маленькие бочонки с мембраной и палочкой внутри, которые производят хрипящие звуки) и тамбуринами. В 30-е годы эстрадная бразильская музыка, исполнявшаяся по радио, стала мощным средством массовой коммуникации. Наиболее известными композиторами того времени являются Ноэл Роза, Ламартин Бабо и Ари Баррозо (1903-1963). Главная исполнительница произведений Ари Баррозо, Кармен Миранда, завоевала мировое признание, снявшись в ряде голливудских фильмов.

В 60-е годы первым большим хитом босса-нова стала прекрасная мелодичная песня "Девушка из Ипанемы". Бразильская эстрадная музыка пересекла границы и принесла известность композитору Тому Жобиму и поэту - автору слов Винисиусу де Мораесу.

Босса-нова родилась в Рио-де-Жанейро в конце 50-х. Вначале она исполнялась в домах среднего и высшего классов Рио-де-Жанейро, что придавало ей характер "музыки для посвященных". Эта музыка представляла собой смесь ритмов бразильской самбы и американского джаза. Позднее, босса-нова стала знамением новой музыкальной концепции - музыки, немного грустной, исполняемой иногда не в такт, в которой очень важны слова. По этой причине объединение современных поэтов с популярными композиторами (Винисиус де Мораес, Шику Буарке, Том Жобим, Луис Бонфа и Баден Пауэлл) имело большой успех. 

В 1968 году, в период военной диктатуры, городских беспорядков и ажиотажа вокруг того, как изменить политическую систему, появились "тропикалисты" - Каэтано Велозо, Жилберто Жил и Гал Коста. "Тропикализм" можно представить в виде смеси музыки международного характера (как, например, ритмы Латинской Америки и rock-and-roll) с бразильскими ритмами. Она оригинальнее, лиричнее и сложнее, ее пассажи быстрее, а ритмы богаче, чем босса-нова.

Региональная музыка включает форро, популярный ритм северо-востока, в котором аккордеон и флейта вместе с гитарой и ударными создали местный танец; фрево, тоже с северо-востока, имеющий простой, но энергичный стиль; шориньо, родом из Рио -де -Жанейро, для исполнения которого требуются гитары, флейты, ударные всех видов и размеров, а также иногда кларнет и саксофон - это мягкий вариант инструментальной музыки. Однако, типичной народной музыкой Бразилии остается самба с ее заводным ритмом. Никому не известно ее точное происхождение. Некоторые полагают, что она родилась на улицах Рио-де-Жанейро из переплетении трех различных культур - песен свиты португальского короля, африканских ритмов и быстрых шагов в ритуальных танцах индейцев. Другие считают, что самба имеет чисто африканское происхождение от батуке, музыки исполняемой при помощи ударных и хлопанья в ладоши.

В наши дни в эстрадной музыке Бразилии продолжают использоваться новые ритмы и новые мелодии. Исполнители и композиторы используют разнообразные средства для того, чтобы не разочаровать музыкальную аудиторию всего мира. Среди знаменитых исполнителей эстрадной бразильской музыки следует назвать таких, как Мария Бетания, Гал Коста, Каэтано Велозо, Жилберто Жил, Шико Буарке де Оланда, Паулиньо да Виола, Алсионе, Роберто Карлос, Ней Матогроссо, Рита Ли, Милтон Насименто, Эрмето Паскоал, Мартиньо да Вила, Фафа де Белен, Элба Рамальо, Алсеу Валенса, Джаван, Мариза Монте, Иван Линс, Жоао Боско, Марина Лима, Симоне, Адриана Калканьото, Казуза*, Луис Гонзага*, Луис Гонзага Жуниор*, Элис Режина*, Клара Нунес* и Ренато Руссо* (* - их уже нет среди нас).

Версия для печати